{"id":1236,"date":"2022-07-25T21:27:23","date_gmt":"2022-07-25T19:27:23","guid":{"rendered":"https:\/\/michelbayetto.com\/?p=1236"},"modified":"2024-06-13T09:11:14","modified_gmt":"2024-06-13T07:11:14","slug":"gris-gris","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/michelbayetto.com\/?p=1236","title":{"rendered":"Gris-gris"},"content":{"rendered":"\n

Gris-gris par Elisabeth Lebovici, mai 2011<\/h3>\n\n\n\n
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English<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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En 1954, Jasper Johns peint le premier tableau de sa s\u00e9rie des Flags. La chose se passa d\u2019abord en r\u00eave. \u00ab Une nuit, j\u2019ai r\u00eav\u00e9 que je peignais un grand drapeau Am\u00e9ricain, et le lendemain lorsque je me suis lev\u00e9, je suis sorti acheter les mat\u00e9riaux pour le commencer. Je l\u2019ai fait. \u00bb Le r\u00eave se mat\u00e9rialise donc d\u00e8s le lendemain, l\u2019artiste changeant de mat\u00e9riau en plein milieu du travail, passant de l\u2019\u00e9mail \u00e0 la cire parce qu\u2019avec l\u2019encaustique, qui refroidit vite, on n\u2019attend pas le temps du s\u00e9chage entre chaque intervention, on peut poursuivre la peinture en continu. C\u2019est un tableau tr\u00e8s \u00ab rotten \u00bb, tr\u00e8s pourri, dit Johns.<\/p>\n\n\n\n

Le tableau, Flag, est le drapeau et il n\u2019est pas du tout le drapeau. Il est \u00e0 la fois cette forme conventionnelle, cette entit\u00e9 de bandes (les colonies originelles) et d\u2019\u00e9toiles (le nombre d\u2019\u00c9tats), qui emplit l\u2019int\u00e9gralit\u00e9 du panneau. Le flag appara\u00eet ici \u00ab en personne \u00bb \u00e0 la surface du tableau, non par le biais d\u2019une imitation ou d\u2019une simulation. Lorsqu\u2019on regarde un Flag de Johns, on ne regarde pas l\u2019illusion d\u2019un drapeau, mais le drapeau, la peinture n\u2019ayant pas un r\u00f4le subalterne par rapport \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9, constituant au contraire la condition de la r\u00e9alit\u00e9. Mais on regarde \u00e9galement, int\u00e9gralement, de la peinture, qui emplit ici de sa pr\u00e9sence la totalit\u00e9 de la surface, sans s\u2019abriter derri\u00e8re le non-r\u00e9el, la fiction d\u2019une image. La repr\u00e9sentation n\u2019est plus un obstacle \u00e0 la mise en \u00e9vidence de la sp\u00e9cificit\u00e9 de la peinture, telle que le modernisme la con\u00e7oit : entre le drapeau peint de Johns et le drapeau qui volette aux m\u00e2ts des ambassades, il n\u2019y a rien d\u2019autre que l\u2019\u00e9paisseur de la peinture et de son support.<\/p>\n\n\n\n

Le tableau, ainsi, se d\u00e9plie en deux propositions tout aussi logiques l\u2019une que l\u2019autre : le drapeau est le drapeau, la peinture est la peinture. Les deux, pourrait-on dire, sont pris en Flag, dans le flagrant d\u00e9lit du tableau et du regard qu\u2019on lui porte. Peu importe, alors, l\u2019interpr\u00e9tation : les Flags de Jasper Johns peuvent devenir \u00e0 la fois anti-am\u00e9ricains et signe de l\u2019imp\u00e9rialisme pictural des \u00c9tats-Unis. En m\u00eame temps.<\/p>\n\n\n\n

En 2005, Michel Bayetto peint la s\u00e9rie des GRay Flags. J\u2019adore le titre. Ce sont aussi des drapeaux. Mais pas d\u2019Am\u00e9rique. Ils ne repr\u00e9sentent pas un \u00c9tat, ni m\u00eame un conglom\u00e9rat d\u2019\u00c9tats unis, mais plut\u00f4t un \u00e9tat des choses : celui qui accompagne l\u2019homosexualit\u00e9, affich\u00e9e depuis une dizaine d\u2019ann\u00e9es apr\u00e8s Stonewall, sous la banni\u00e8re d\u2019une bande de couleurs rapproch\u00e9es. On dit aussi Rainbow Flags, drapeaux arc-en-ciel. Gay Flag, \u00e7a fait tout de suite plus p\u00e9d\u00e9, il y a d\u2019ailleurs une association de flics homosexuels qui s\u2019appelle, me semble-t-il, un peu comme \u00e7a. Depuis la guerre en Irak, l\u2019arc-en-ciel homosexuel, dans des couleurs toutefois un peu plus blanches et transparentes, a \u00e9t\u00e9 repris au profit de la Pace, de la paix.<\/p>\n\n\n\n

Mais Bayetto ne peint pas de Gay Flag. Il peint des valeurs de gris. Il peint, en r\u00e9alit\u00e9, d\u2019apr\u00e8s une photocopie noir et blanc d\u2019un drapeau arc-en-ciel \u00e9galement reproduit : une retranscription en densit\u00e9s de gris de ce qui se pr\u00e9sente ailleurs comme des changements de couleurs.<\/p>\n\n\n\n

Phon\u00e9tiquement, en passant du Gay Flag au GRay Flag, un r, un air, une \u00e8re peut-\u00eatre, s\u2019immisce. Du drapeau color\u00e9 au drapeau gris. D\u00e9claration politique ? Certainement, dans un monde \u00ab gay \u00bb triste qui va vers l\u2019uniformisation, ou plut\u00f4t, qui se concentre sur des images uniformes, celles d\u2019un r\u00e9formisme gris plut\u00f4t que d\u2019une r\u00e9volution flamboyante. Mais cet \u00ab r \u00bb \u2009 introduit une d\u00e9claration picturale aussi. En m\u00eame temps qu\u2019\u00e0 nos yeux les couleurs se soustraient de l\u2019image conventionnelle, le tableau se construit dans sa polychromie. N\u2019appelait-on pas Grisailles des tableaux aux couleurs de statues ?<\/p>\n\n\n\n

Alan Charlton (1988) : \u00ab Le gris est ce qu\u2019il y a de plus important dans mes tableaux. Je n\u2019ai jamais fait un tableau qui n\u2019\u00e9tait pas gris. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Car le gris, en peinture, est l\u2019antith\u00e8se d\u2019une soustraction.<\/p>\n\n\n\n

Il s\u2019obtient au contraire par addition. Il est la somme, il est toutes les couleurs sans en privil\u00e9gier une particuli\u00e8rement. M\u00e9lange additif, m\u00e9lange addictif. Bayetto mixe les trois couleurs primaires. Les teintes, industrielles, normalis\u00e9es, codifi\u00e9es, vont, dans cette intervention, litt\u00e9ralement abstraire la couleur, s\u2019effa\u00e7ant dans l\u2019interaction avec d\u2019autres couleurs pour produire le gris, dans sa monotonie mais aussi dans ses variations qui vont du sombre au clair, du satur\u00e9 au lumineux. Le gris est le m\u00e9lange des contrastes. A chaque spectateur revient alors le travail de scruter la nuance et de retrouver la couleur. Le gris n\u2019a \u00e0 voir qu\u2019avec la couleur.<\/p>\n\n\n\n

Dans le m\u00eame temps, la couleur fait surface et appara\u00eet, comme une mince ligne de vapeur entre deux bandes de gris, ou d\u00e9pos\u00e9e \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019une bande particuli\u00e8re, \u00adcomme une r\u00e9manence. C\u2019est \u00e0 ce travail de figuration, de refiguration des couleurs qu\u2019invite la contemplation des tableaux de Bayetto : une contemplation sto\u00efque qui dure, lentement. Infiniment, comme le travail de la peinture.<\/p>\n\n\n\n

Le gris est dans la couleur, la couleur est dans le gris et la repr\u00e9sentation, dans sa convention, en est toute chamboul\u00e9e : les couleurs bleue, rouge, jaune, mais aussi verte, orange ou violet ne sont pas \u00ab derri\u00e8re \u00bb le gris, ni avant lui : elles ne sont pas des restes, mais des produits du gris, apport\u00e9s dans le travail de peinture. Tout comme la s\u00e9paration entre chaque bande, horizontale, r\u00e9serve des surprises optiques, de clair ou de fonc\u00e9 sur lesquelles le peintre va insister picturalement. Ainsi, la r\u00e9manence des couleurs fait ici figure et Bayetto n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 en remettre une couche, de rouge, dans un cas, de bleu, dans un autre. Cette recoloration du tableau ne soustrait rien \u00e0 son abstraction, mais complexifie un peu plus le regard qu\u2019on porte sur elle. Le gris, dirait Hegel, est la couleur de la philosophie.<\/p>\n\n\n\n

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